Un neuf trois Soleil !

Delphine explique comment ses spectacles pour la petite enfance sont conçus et les principes qu’elle met en place. Elle nous parle des contraintes qu'elle et sa compagnie se fixent lors de la création des spectacles, appelées « règles du jeu ».

Convoquer les souvenirs d'enfance pour créer, c’est souvent une zone de liberté, mais cela peut parfois être l’inverse. Comment faire pour accompagner l'enfant dans cet espace sans le bloquer avec nos peurs ? En effet, lorsqu’on pense un projet pour enfants, il ne s’agit pas de simple « liberté », mais parfois également d’outils pour être véritablement au présent, en dépassant les peurs.

Une participante évoque une expérience dans une exposition. C’était une installation qui nécessitait d’entrer, et d’aller chercher les histoires à écouter. Depuis l’intérieur, il était possible de voir l’extérieur. Et on pouvait alors remarquer que le public en dehors était composé de beaucoup d’hommes, qui attendaient bras croisés, alors que les femmes étaient à l’intérieur. Les hommes avaient tendance à ne pas oser entrer. Cela peut être mis en perspective avec le fait qu’il n’y ait pas beaucoup d’hommes dans le domaine de la petite enfance.

Une participante intervient au sujet de la « traversée du sensible » qu’elle a vécu en première partie de rencontre professionnelle. Elle estime que c’est ce type de traversée qui crée de la pensée. Et la pensée, finalement, c’est le reflet de notre culture, tout comme le sont nos souvenirs. Outre le fait d’être traversé.e.s par des sensations, nous sommes des êtres de langage et de pensée. L’idéal selon elle serait une circulation entre les deux, mettre des mots sur de l’imaginaire et du symbolique.

Une participante qui travaille dans le champ du cinéma évoque la question des émotions qui émergent chez les enfants au moment du spectacle. Souvent, lorsque l’enfant régit de manière « trop importante », c’est perçu par l’adulte comme quelque chose qui va interférer, déranger le spectacle. Ces adultes sont finalement dans la maîtrise des émotions. Cela pose la question de ce qui doit être montré ou non à l’enfant, en prévision des réactions qu’il peut avoir (est-ce que la peur est une émotion acceptable ?).  Parfois, l’enfant est happé par un effet de groupe, qui peut résulter en perte de qualité d’écoute. Pour l'artiste, cela peut être perturbant. Suivant le type d’accompagnateur (un parent, un.e éducateur.ice, un.e instituteur.ice…), l’enfant peut avoir un comportement différent. Le spectacle est un endroit de libre expression, où l’idée est d’accueillir les ressentis sur le moment ; toutefois lorsque l’écoute est perdue, le moment bascule et ce n’est agréable pour personne. C’est en cela qu’il est assez compliqué de déterminer quelle réaction est dérangeante ou non.

En fin de spectacle, le public applaudit. C’est un code qui a été intégré. Une participante explique que dans les spectacles petite enfance, l’idée serait plutôt de retarder ce temps de l’applaudissement, et de rester dans la « plongée de ce qu’on a vécu ». Toutefois, il faut bien accompagner la sortie du public. Il faut également prendre en compte la contrainte, dans certains théâtres, qui amène à couper ce moment-là.

Une question revient souvent : comment l’adulte peut-il accompagner son enfant au spectacle ? Quel que soit l’univers du spectacle, il faut nécessairement un temps à l’entrée. Le parent qui vient d’arriver s’est sûrement dépêché, peut-être a-t-il couru… Parfois, c’est la première fois, alors il ne sait pas comment ça va se passer, et cela engendre du stress. Le temps d'accueil va donc permettre « de passer à autre chose », d’oublier un peu le quotidien et de rentrer dans l'univers de l'artiste.

Sidonie rappelle que, puisque l’artiste n’intervient pas que dans des lieux de culture, une partie du travail consiste à appréhender des structures telles que les crèches, les PMI, les centres sociaux…  L’adulte arrive dans ces espaces avec des envies qui sont possiblement des envies de « refuge », de « repos », d’un moment à soi. Le but de créer un espace de liberté, c’est aussi que les adultes puissent « lâcher » un peu les enfants et les laisser les plus libres possible.

Lorsqu’un groupe est accueilli dans une structure, il y a la possibilité de se sentir mal à l’aise en tant que public adulte. L’âge adulte a amené pleins de « couches » qui rendent le laisser-aller plus compliqué. Le travail à faire est alors d’aller chercher de quoi sont composées ces couches, et comment favoriser ce laisser-aller pour entrer dans la proposition.

Emmanuelle exprime deux aspects qui lui semblent importants dans ce qu’a évoqué Sidonie précédemment : le rapport à l'immersion des adultes, et celui des enfants. On peut remarquer que pour les adultes, l’accès au lâcher-prise nécessaire à l’immersion est plus compliqué, et nécessite un travail supplémentaire. L’idée serait de trouver comment amener l'adulte à avoir cette même disponibilité que l'enfant pour vivre ce qui lui est proposé. Le sensoriel est alors un des ressorts possibles. On parle beaucoup du sensoriel pour les enfants, mais les adultes sont aussi concernés, même si leur rapport est différent.

La mémoire est une thématique qui revient souvent, d’une part dans les spectacles immersifs, et plus précisément dans les échanges de cette rencontre professionnelle.